OSiR zaprasza na majówkę

Gorzowski Ośrodek Sportu i Rekreacji zaprasza “Majówkę z OSiR-em” w dniu 03.05.2012r. do O/P Nierzym.

W programie:

11:00 -  Turniej siatkówki plażowej kobiet i mężczyzn (drużyny 2- osobowe) – jednocześnie jest to eliminacja powiatowa turnieju siatkówki plażowej “ Euro-Lubusik 2012”.

Zgłoszenia do turnieju od 10:30 – udział bezpłatny.

od 12:00 - Gry i zabawy dla dzieci.

Dla najlepszych zawodniczek i zawodników przewidujemy nagrody, dla uczestników poczęstunek oraz słodycze dla dzieci.

Zapraszamy

Ośrodek Sportu i Rekreacji


fot.: www.gorzow.pl

Save as art w GSN

Galeria Sztuki Najnowszej w Miejskim Ośrodku Sztuki zaprasza na wernisaż wystawy "Save as art". Otwarcie wystawy odbędzie się 27.04 o godz. 18:00.
Wystawa będzie czynna do 27.05.2012.

Wystawa dotyczy relacji między dziełem sztuki a dokumentem. Artyści biorący udział w ekspozycji odwracają logiczny porządek, w którym dokumentacja jest następstwem wykonanego projektu, akcji, bądź dzieła sztuki. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace, w których inspiracją dla artystów były różne rodzaje dokumentów i dokumentacji.

Tytuł wystawy nawiązujący do słownictwa komputerowego, odnosi się do zapisywania plików z określonym rozszerzeniem w innych formatach. Wystawa prezentuje analogiczne zjawisko w sztuce. Artyści korzystając z różnych dokumentów (np. starej fotografii, archiwalnego tekstu, filmu dokumentalnego), tworzą na kanwie tych materiałów dzieło sztuki. Przetwarzają w ten sposób wartość dokumentalną w komunikat artystyczny. Takie działania można było już obserwować już w latach 60. i 70.,zarówno w Polsce, jak i za granicą.

W ostatnich latach zagadnienie dokumentacji i archiwizacji nabiera coraz większego znaczenia, co ma również odzwierciedlenie w myśleniu artystów, dla których dokument stanowi punkt wyjścia lub znaczący element w ich pracach. Celem wystawy Save as Art jest pokazanie różnorodnego podejścia artystów do dokumentu i wskazanie na najważniejsze wątki pojawiające się w momencie przekraczania granicy dokumentu i wchodzenia w obszar sztuki - przejścia między dokumentacją i kreacją.

W wystawie Save as Art udział bierze ponad 20 artystów różnych pokoleń, tworzących w Polsce i za granicą. Na wystawie będzie można zobaczyć prace z różnych dziedzin sztuki: wideo, instalację, performance, fotografię, net art, malarstwo, grafikę komputerową, fotomontaż.

Artyści biorący udział w wystawie: Zygmunt Rytka, Zbigniew Tomaszczuk, Romuald Kutera, Anna Kutera, Jerzy Treliński, Krzysztof Żwirblis, Marek Janiak, Łódź Kaliska, Piotr C. Kowalski i Joanna Janiak, Bruce Barber, Mary Averill, Tomasz Sikorski, Tomasz Konart, Wojciech Jastrzębski, Dorota Nieznalska, Izabela Cieszko, Anka Leśniak, Norbert Trzeciak, Maciej Bohdanowicz, Agnieszka Cholewińska, Ewa Surowiec.



tekst: www.mosart.pl
fot.: archiwum redakcji

„Jerzy Bereś” GSN zaprasza na film

Galeria Sztuki Najnowszej Miejskiego Ośrodka Sztuki zaprasza na pokaz filmu pt.: „Jerzy Bereś”. Pokaz film odbędzie się 27 kwietnia o godz. 18.30. Słowo wstępne wygłosi dr Łukasz Guzek. „Jerzy Bereś” - reportaż filmowy z pracowni artysty – Kraków, kwiecień 2012.

Jerzy Bereś należy do wyjątkowego pokolenia wybitnych polskich artystów assemblage’u i environment’u, takich jak Józef Szajna, Władysław Hasior czy Tadeusz Kantor. Swoją twórczością rozszerzył  pojęcie rzeźby i podważył jej status jednorodnego i skończonego dzieła. Wprowadził metodę assemblage’owego łączenia różnorodnych materii. Jego obiekty, zachęcały widza do interaktywności - manipulowania i “uruchamiania ich”. W 1968 roku zwrócił uwagę na akt twórczy - proces tworzenia. Nagie ciało artysty z naniesionymi napisami - hasłami  połączone jest w symbiozie z przedmiotem, dziełem. W 1981 roku na plenerze w Osiekach zrealizował “Taczki Wolności”, pchając je przed sobą w plenerze, włączył publiczność w jedną wspólną manifestację. Zrealizował wiele akcji artystycznych, między innymi charakterystyczne “Msze”, zawierające rytualne, symboliczne treści.

Nasz film, wyprodukowany przez  Miejski Ośrodek Sztuki, Galerię Sztuki Najnowszej, pt. “Jerzy Bereś” jest reminiscencją artysty na temat historii własnej twórczości. Wizyta z kamerą w krakowskiej pracowni zarejestrowała bardzo osobliwy klimat bliskości artysty z jego pracami. Pracownia, w której Bereś jest od początku swojej pracy twórczej, wypełniona jest unikatowymi narzędziami, materiałami i elementami poszczególnych prac. Jerzy Bereś funkcjonuje tu jak tryb maszyny w fabryce, w bliskim, a tak odmiennym od publicznej, zażyłości z własnymi wytworami. Jak sam nadmienił naturalny materiał lubi sam pozyskiwać w naturze, chodząc po lesie. 
Zachęcany pytaniami dr Łukasza Guzka opowiadał i komentował swoje prace w kontekście czasu w którym powstawały. W filmie są sceny kiedy artysta opowiadając dokonuje powtórnego złożenia elementów rzeźby w całość i wyraża słowne przesłanie każdej z nich. 
Zademonstrował nam również swoją najnowszą pracę pt. “Szydło”, jeszcze nigdzie nie prezentowaną. 

Zachęcając do obejrzenia tego filmu, pragniemy podkreślić że przesłania Jerzego Beresia, które prezentuje w tym filmie są bardzo aktualne i dają wskazówki jak rozumieć jego sztukę. Swoje przesłania komentuje charakterystycznym chichotem. Początek i koniec filmu na pewno będzie dla Państwa ciekawym zaskoczeniem.

Romuald Kutera Kurator Galerii Sztuki Najnowszej


fot.: archiwum redakcji

Norweska artystka w Galerii Terminal 08

Klub Myśli Twórczej "Lamus", Stowarzyszenie Promocji Kultury "Kamienica" oraz Galeria Terminal 08 zapraszają na wernisaż wystawy: Laila Evensen – Apparent Movements – Parallels, który odbędzie się 27.04.2012 o godz. 18:00 w Galerii TERMINAL 08, ul. Grobla 15.
Następnie o godz. 19:30 odbędzie się spotkanie z artystką, prezentacja video, Klub Lamus, ul. Sikorskiego 5.

Laila Evensen (Norwegia) - pracuje jako artystka od ponad dziesięciu lat. Skończyła Uniwersytet Sztuk Pięknych w Lincolnshire i Humberside w Wielkiej Brytanii w 2001 roku. Pokazywała swoje prace na wielu międzynarodowych wystawach i brała udział w wielu międzynarodowych programach. Należy również do wielu grup jak Red Gallery i 54°N (Wielka Brytania), Safe as Milk (Norwegia) i Salon Bruit (Niemcy). Jest organizatorką i kuratorką wystaw, festiwali, pokazów wideo, prezentacji sztuki dźwiękowej oraz performance.
Laila Evensen obecnie żyje i pracuje zarówno w Berlinie, jak i Haugesund.

APPARENT MOVEMENTS – PARALLELS
Pozorny ruch odnoszący się m.in. do zjawiska fi jest opisywany jako zjawisko, które wypływa z fałszywych albo wprowadzających w błąd wrażeń wzrokowych. Dotyczy ono również sekwencji nieruchomych obrazów, które wprawione w ruch tworzą iluzję poruszającego się obrazu (np. film animowany).
Na moją instalację składają się gromady i wzory, konstelacje plastikowych figurek w małej skali, reprezentujące formy indywidualnego i zbiorowego ruchu (still movement). Istota mojej sztuki opiera się na następujących pytaniach:

Jaka jest różnica w indywidualnym i zbiorowym poruszaniu się rozpatrując prywatną kontra publiczną przestrzeń?
Czy posiadamy jakąkolwiek formę wolności poruszania się i fizycznej ekspresji w naszym codziennym życiu?
Albo, czy istnieją sznurki i infrastruktury kierujące nami w ciągu życia, zabezpieczając bardziej kolektywne, zgeneralizowane poczucie wolności?

Próbuję uwypuklić to, że nawet jak znajdujemy się w jakiejś grupie - bycie częścią tłumu nie koniecznie musi oznaczać istnienie jakiejś społeczności czy wspólnoty.
Gram ze światłem i ciemnością, podstawową wartością jest dla mnie kreowanie równowagi pomiędzy pozytywnym i negatywnym, łącząc zabawę z poważniejszymi ukrytymi komentarzami.
Jestem przekonana o różnicy bycia z daleka od sztuki, doświadczenia i bycia blisko. Chciałabym rozwinąć idee, które będą wielopłaszczyznowe w formach komunikacji np. praca, która rozwija się i ewoluuje poprzez obserwowanie z różnych miejsc, poprzez odległość i lokalizację.
Numer siedem ciągle się pojawia i ma ważną rolę w moich prezentacjach – odwołuje się do ludzkiego cyklu – to ilość lat, jaką potrzebuje komórka, żeby się odnowić. 7 to także symbol totalności, kreatywnej perfekcji. Liczba ta pojawia się w bajkach, biblijnych i filozoficznych pismach i historycznych dokumentach tak samo, jak w przesądach; numer, który przekracza czasowe, miejscowe, religijne, kulturowe granice. Ilość figurek, które używam w moich instalacjach zawsze jest liczbą podzielną przez 7.


źródło: www.klublamus.pl